A lo largo de su legendaria carrera en el mundo de la moda, Karl Lagerfeld sostuvo que “el arte es arte, la moda es moda”. Pero una nueva exposición, “Louvre Couture, Art and Fashion: Statement Pieces”, podría demostrar que el difunto diseñador de moda alemán se equivoca. La exposición, que estará abierta hasta el 21 de julio, presenta a 45 diseñadores, desde Chanel y Balenciaga hasta Versace e Yves Saint Laurent, que revelan un diálogo sin precedentes entre el arte y la moda desde los años 60 hasta la actualidad.
Setenta prendas y 30 accesorios de una gran cantidad de diseñadores de renombre se presentan en esta muestra histórica (la primera exposición de moda jamás realizada en el Louvre) con creaciones a menudo ocultas entre los casi 9.290 metros cuadrados de salas y galerías del museo.
Si bien es la primera vez que el Louvre exhibe prendas de moda, la ropa está omnipresente en sus galerías, desde “La encajera” de Vermeer hasta “La gran odalisca” de Ingres, con un desnudo con turbante. Lo que se usa (o no) siempre ha sido un componente central de la creación y recepción del arte.
“Para el Louvre es muy importante seguir abriéndose a las nuevas generaciones y aportar su granito de arena para comprender el mundo actual. Eso es exactamente lo que hace esta exposición”, afirmó Laurence des Cars, presidenta del museo, en una entrevista en el Louvre.
La colección entrelaza la moda con una amplia gama de “objetos de arte”, entre los que se incluyen tapices, cerámicas, retratos, esculturas y la disposición de las galerías del Louvre. Los visitantes están invitados a pasear sin rumbo fijo por el museo y descubrir sus colecciones menos populares.
“El Louvre es mucho más que la ‘Mona Lisa’”, afirma con una sonrisa Olivier Gabet, director de objetos de arte del museo y comisario de la exposición.
Desde Lagerfeld hasta Alexander McQueen, los diseñadores se han inspirado durante mucho tiempo en la riqueza de las colecciones que se exhiben en el museo más grande del mundo. Algunos, como Christian Louboutin, compartieron con Gabet recuerdos de infancia de los días que pasaron en sus salas. Otros, como Yves Saint Laurent, eran grandes conocedores y coleccionistas de arte. Para Gabet, la relación personal entre los diseñadores y el Louvre fue el punto de partida de la exposición.
Es una conexión ejemplificada por la silueta de Dior que abre la exposición, dijo Gabet. Titulada “Musée du Louvre”, Gabet dijo que, hasta donde él sabe, es la “única pieza en la historia de la alta costura que lleva el nombre de un museo.
La exposición rinde homenaje a los principales períodos históricos e invita a los visitantes a redescubrir los objetos del Louvre a través del prisma de los diseñadores contemporáneos. Entre las piezas más destacadas se encuentra un vestido de Dolce & Gabbana bordado con cristales inspirado en los mosaicos del siglo XI de Santa Maria Assunta en Torcello, Venecia. Un espectacular vestido de seda de Dior con un motivo del Rey Sol se presenta ante un retrato barroco del propio Luis XIV.
También se exhiben piezas emblemáticas como el vestido de malla metálica de Gianni Versace de 1997, que ya se exhibió en la exposición “Heavenly Bodies” de la Gala del Met de 2018. Dos de las costureras del taller trabajaron más de 600 horas (o 25 días) para coser la prenda a mano y está adornada con cristales de Swarovski, bordados dorados con cruces bizantinas y el drapeado característico de Versace inspirado en los vestidos peplum de la Antigua Grecia.
El vestido inspiró tanto el vestido dorado de Versace de Kim Kardashian en la Gala Met de 2018 como la icónica colección “Tribute” de Donatella Versace del mismo año, que contó con cinco de las supermodelos originales: Naomi Campbell, Carla Bruni, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y Helena Christensen.
A veces, las referencias de los diseñadores a los objetos del Louvre son literales. La colección de 2019 de Karl Lagerfeld para Chanel, por ejemplo, incluyó una llamativa chaqueta bordada cuyo motivo está extraído de un cofre azul y blanco del siglo XVIII del ebanista Mathieu Criaerd. Lagerfeld, que consideraba al Louvre su “segundo estudio”, esbozó sus diseños iniciales para el vestido en un catálogo del museo en el que aparecía el cofre, antes de enviar la versión final al taller de Chanel.
El glamour se puede encontrar incluso en la Edad Media, con vestidos de estilo armadura que transformaban a las modelos en modernas Juanas de Arco. La actriz francesa Brigitte Bardot fue fotografiada por David Bailey con una túnica de malla de Paco Rabanne de 1967, que se muestra en la exposición junto a un vestido de Balenciaga con armadura impresa en 3D.
Más a menudo, el amplio recorrido de la historia sirve como inspiración recurrente para los diseñadores, como las pinturas renacentistas italianas de Maria Grazia Chiuri en Christian Dior, los tapices medievales de Dries van Noten o las delicias del siglo XVIII evocadas por John Galliano y Christian Louboutin.
Con la Semana de la Moda de París a la vuelta de la esquina, “Louvre Couture” ofrece una fuente de inspiración para diseñadores y visitantes por igual, iluminando el diálogo continuo entre el arte y la moda.
“La exposición no pretende decir si la moda es o no arte”, concluyó Gabet. “La moda es creación. La cultura artística compartida entre grandes diseñadores es el leitmotiv de la colección”.
Y esto es solo el principio de la conversación. En marzo, el famoso museo parisino recibirá a cientos de invitados para la Grand Dîner, un evento que ya se considera la primera Gala del Met francés.
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